Hello Denisa!

Denisa, ursprünglich aus der Slowakei, studierte von 2002 bis 2006 Goldschmiedekunst mit Spezialisierung auf traditionelle Schmucktechniken. Anschließend absolvierte sie von 2006 bis 2010 ein BA (Hons) Studium im Bereich 3D Design in Schottland. Nach ihrem Abschluss zog sie von 2010 bis 2012 nach Sansibar, Tansania, wo sie als Schmucktutorin und Designerin in einem Frauenförderungsprojekt tätig war.

Nach zwei Jahren in Sansibar übersiedelte Denisa nach Washington, DC (2012–2024). In den darauffolgenden 12 Jahren konzentrierte sie sich auf die Entwicklung ihrer künstlerischen Praxis und den Aufbau eines kohärenten Werkes. In dieser Zeit teilte sie sich ein Atelier mit anderen Künstler:innen und gewann Einblicke in die internationale Kunstszene. Sie präsentierte ihre Arbeiten auf zahlreichen Kunsthandwerksmessen in den gesamten Vereinigten Staaten. Ihre Werke wurden zudem in Galerien in den USA ausgestellt.

Ihre „Seaweed“-Kollektion, gefertigt aus farbigem Acryl und Sterlingsilber, ist von den ruhigen Stränden Sansibars inspiriert.

Artist statement:

Mit meiner Arbeit hinterfrage ich konventionelle Vorstellungen von Kostbarkeit und Wert im Schmuck. Diese Themen erforsche ich durch bewusste Materialentscheidungen innerhalb meiner künstlerischen Praxis. Indem ich gezielt unkonventionelle Materialien wie Acryl verwende und sie mit traditionellen Edelmetallen kombiniere, stelle ich etablierte Wertvorstellungen in Frage.

Dieses Zusammenspiel ermöglicht es mir, neue gestalterische Möglichkeiten zu untersuchen und zugleich traditionelle Schmucktechniken auf ungewohnte Materialien anzuwenden. Besonders interessiert mich die Transformation anorganischer Materialien durch organische Formen und Strukturen, sodass sie als selbstverständlicher und akzeptierter Körperschmuck wahrgenommen werden.

Meine Seaweed-Kollektion ist von den Formen angespülten und getrockneten Seegrases inspiriert. In dieser Serie verbinde ich farbintensive Acrylelemente mit oxidiertem oder gebürstetem Sterlingsilber und in einigen Arbeiten auch mit 18-karätigem Gelbgold. Das Acryl durchläuft dabei einen aufwendigen Transformationsprozess, der Handsägen, Polieren und Thermoformen umfasst, bevor es sorgfältig mit ergänzenden Metallteilen vernietet wird.

Durch die Gegenüberstellung von nicht-edlen und edlen Materialien rege ich dazu an, darüber nachzudenken, was den Wert von Schmuck tatsächlich ausmacht – ob er in den Materialien selbst, in der handwerklichen Ausführung oder im Design liegt. Dieser Kontrast dient mir als Mittel, Betrachterinnen und Trägerinnen dazu einzuladen, die Herkunft von Wert und Kostbarkeit im Schmuck neu zu hinterfragen.